LA CÁMARA OSCURA

LA CÁMARA OSCURA

¡Buenas tardes chicas y chicas! Como última entrada de este blog he querido daros a conocer La cámara oscura, donde en unas de las sesiones prácticas, se nos presentó este elemento bastante curioso. 

Por lo que he querido investigar y saber más acerca de este concepto. 

Este tipo de cámara se emplea para representar la realidad, para observarla. Teniendo en cuenta que es un invento posterior a la cámara fotográfica convencional, utilizada actualmente. 

Originalmente, este tipo de cámara era una habitación oscura, en la cual había un agujero por el que la luz incidía sobre una lente, esto hacía que aquello que había fuera se proyectara sobre la pared. 

Actualmente, para recrear o crear una cámara oscura se puede hacer de forma artesanal, como el profesor de Expresión Plástica nos mostró, con una simple caja de cartón: 

Por lo que, al ser un proceso bastante sencillo de llevar a cabo, lo podemos llevar a las aulas como futuros/as docentes.

DIARIO REFLEXIVO- 03

 

ASISTENCIA A CLASE

Para finalizar este último diario reflexivo, he querido profundizar en un hecho que nos ha lanzado el docente de Expresión Plástica, de acuerdo con la asistencia en las clases, tanto teóricas como prácticas de la asignatura. Este debate se nos ha planteado, debido a que muchos de los integrantes del aula no habían acudido a clase, siendo un día de exposiciones acerca de los mapas mentales realizados de las artistas que se nos asignaron, donde cada uno de nosotros tenemos que valorar las exposiciones.

Cabe destacar que, a medida que he ido investigando acerca de este tema, la asistencia a clase no sólo sirve y ayuda para alimentar a nuestro cerebro de nuevos conceptos y fundamentar los ya adquiridos, si no también, ayuda y tiene gran peso acerca de profundizar en las relaciones sociales entre los compañeros, ya que asistir a clase con regularidad, refuerza las relaciones de vínculo y amistad entre los distintos alumnos del aula. Así como, socializar con otros compañeros con los que antes no habíamos tratado o no conocíamos tanto.

En relación, a los de mi generación, hemos sido una de las muy pocas que hemos tenido que sobrepasar un año sin mantener contacto con los demás compañeros del aula, ya que tuvimos clases semi presenciales, donde solo te relacionabas en el aula con unos pocos de la clase, y la otra parte se encontraba del otro lado de la pantalla, lo que dificultó en el contacto y refuerzo de vínculos de amistad.

Por lo que muchos nos hemos acomodado en nuestras casas, tras tener de opción las clases online, dado que no prestábamos la atención suficiente, te distraías o te ponías a hacer otras cosas durante las clases online. Por lo que esto ha podido y ha afectado a numerosos estudiantes en cuanto a sus calificaciones. De modo que, una vez hemos ido superando la pandemia a muchos, personalmente a mí, se nos ha brindado de la opción de poder volver de forma presencial en su totalidad, de modo que la atención iba a ser más activa, por lo que podría seguir las clases sin ningún tipo de problema.

También, se ha demostrado que el acudir regularmente a las clases fomenta a obtener grandes y buenas calificaciones, ya que estás al día de los contenidos y temas que se traten, por lo que una vez, puestos a estudiar, multitud de contenidos y conceptos solo han de ser repasados. Además, se ve reflejado en las calificaciones.

DIARIO REFLEXIVO- 03

 

LA IMPORTANCIA DEL ARTE EN LA EDUCACIÓN PRIMARIA

A lo largo de los años que he ido pasando de etapas escolares, siempre se ha llenado de prejuicios a aquellas áreas o asignaturas que se les prestaba menos importancia que a las Matemáticas, Inglés, Lengua, etc. siendo estas las troncales, y dejando a un margen o en segundo plano a la Educación Física y Plástica.

Me he querido centrar en la Educación Plástica, cuya asignatura me parece bastante importante para el desarrollo de la personalidad de los niños y así como de la creatividad e imaginación.

Además, el arte es el medio por el cual el ser humano se comunica, expresa pensamientos y sentimientos, ya que como se ha observado a lo largo de la historia el ser humano dibujaba o pintaba en las paredes de las cuevas hechos y situaciones de la vida cotidiana.

Es sumamente esencial que los niños tengan un acercamiento hacia el arte y la pintura, por lo que a medida que el niño va creciendo desarrolla nuevas habilidades artísticas, por lo que es fundamental que sea él el que las desarrolle y alcance esas habilidades. Por lo que no hay que interrumpir en ese proceso.

Por otro lado, es un puente para el desarrollo de la creatividad e imaginación, cuyos conceptos son esenciales para sobrellevar un aprendizaje y enseñanza eficaz, donde ambos conceptos desaparecen a medida que vamos creciendo, ya que por experiencia personal se superpone la memorización y la repetición que la creatividad, por lo que únicamente es en Plástica o Educación Plástica donde sigues manteniendo ambas habilidades. Sabiendo que hoy en día, se quiere conseguir una educación basada en el espíritu crítico, creatividad, imaginación, etc. Por lo que, nos deberíamos de preguntar el porqué a medida que hemos ido creciendo conceptos tan importantes para alcanzar la educación calidad nos los han ido apagando y no alimentando…. Sabemos que a través del arte una simple línea o dibujo, los colores que se han empleado o utilizado constan de un gran significado y es la personalidad de la persona quien habla en el dibujo, por lo que nos acercará más a nuestros alumnos, a entenderlos, a saber lo que nos quieren expresar, y sobre todo a sentirles ser protagonistas de una obra de arte, ya que no existen dibujos feos o bonitos, todos en su conjunto son aceptados e igual de importantes, ya que no todos dibujamos el sol o una casa igual, porque el arte es un mundo y cada niño es un mundo.

DIARIO REFLEXIVO- 03

 

LAS COMPOSICIONES CROMÁTICAS

He querido destacar que para la composición del cartel y cada uno de los talleres que se han realizado en la asignatura de Expresión Plástica en Educación Primaria, se han empleado pinturas acrílicas, concretamente 4 colores, los cuales son los 4 colores primarios: Azul, amarillo, blanco y magenta, estos colores se mezclan entre sí, de moda que podamos obtener otros colores y tonalidades.

Para ello he realizado una pequeña investigación, acerca de las composiciones cromáticas, a través del círculo cromático:

El círculo cromático, es una rueda de colores que nos permite diferenciar la relación y armonía que hay entre los colores que los conforman, siendo: los colores primarios, secundarios y terciarios. Teniendo en cuenta que los colores secundarios y terciarios se obtienen de los primarios:

Cabe destacar que, para la conformación de este círculo cromática, en una de las sesiones acerca de la aplicación Photoshop, donde construimos este utilizando con dicha aplicación.

Tras la realización de esta sesión, sentí un gran interés para investigar y saber más acerca de los diferentes valores que los colores adquieren, como Gareca Hurtado, R. menciona.

Por lo que, en cierto modo con el uso que se hace y se ha hecho del círculo cromático podemos llegar a contemplar los contrastes cromáticos o de los colores, como bien dictaminó Johannes Itten, quien creó la teoría del color, donde este enumera, los contrastes de color:

- Contraste claro-oscuro.

- Contraste caliente-frío.

- Contraste entre colores complementarios.

- Contraste simultáneo.

- Contraste cualitativo y cuantitativo.

Es primordial, tener esto en cuenta para la creación y composición de cuadros y pinturas, ya que nos permite visualizarlas de una forma más llamativas, por lo que el color es aquello que les da armonía y vida a las obras, ya apreciar ese gran color que desprenden, teniendo en cuenta las composiciones cromáticas desarrolladas anteriormente.

DIARIO REFLEXIVO- 03

 

LA GUERRA COMO REPERCUSIÓN SOCIAL

Desgraciadamente, en el día de hoy vemos las noticias plagadas de la terrible masacre y situación que vive Ucrania, conflicto bélico entre Rusia, donde esta potencia ha invadido el país de Ucrania llevándose consigo vidas de civiles inocentes, quienes despertaron un día con sus hogares y país devastado… Son numerosas las guerras acontecidas a nivel mundial, donde muchas de ellas han sido visualizadas a través del arte plástico, donde generaciones futuras que no han vivido dichas desgracias pueden hacerse una idea y teletransportarse mentalmente a terrible situación, cómo es una guerra… Podemos encontrarnos grandes artistas que con un simple pincel han recogido una terrible y lamentable hecho, tomando como ejemplo a Pablo Picasso con el “Guernica”.

Desde que el hombre es hombre, tras la pintura ha sido la forma de representación de la guerra, para transmitirla al pueblo a aquellos que no sabían leer. Por lo que siempre ha sido un elemento presente en el arte. De modo que esto da cabida al desarrollo de un gran debate, ya que si desde la aparición del hombre se ha mostrado la crueldad y la violencia, este gran impacto a de ir creciendo, ya que con estas grandes obras de artes se nos quiere provocar la angustia, el esperpento y causar una reacción negativa, de modo que las obras de arte e imágenes que transmitan una guerra o un signo de violencia, ha de superar las ya vistas, por lo que eso es lo que buscan los artistas, el impacto que nos evoca una obra, de modo jugar con nosotros, pero.. ¿Realmente se puede jugar con cuanto es más violenta una imagen o cuadro? Son múltiples las reacciones e impactos hacia imágenes devastadoras, pero nunca sabremos que despierta esa imagen al que tenemos al lado... Porque lo que a nosotros nos puede parecer desagradable y devastador, a otras personas no, si no se sienten grandiosos de tal daño que se ha provocado.

Otro punto de vista es reivindicar ese acontecimiento producido, como signo de injusticia social y poner una denuncia social a aquello que se ha acontecido.

Tomemos como ejemplo:

Como muestra de reivindicación acerca de estos grandes y acontecidos hechos, como es una guerra. Realicé un cartel, arraigado a los tiempos que acontecen en Ucrania. Esto me permitió de forma personal a acercarme a esos miles y miles de civiles que han caído a manos de los rusos, de estas ciudades devastadas y hogares, a todas aquellas familias que han tenido que ser separadas porque han tenidos que ir a combatir o ir a otros países para estar protegidos y seguros.

DIARIO REFLEXIVO- 03

 

GORDOFOBIA EN LAS OBRAS DE ARTE

Para tratar este gran hecho que acontece e irradia, lamentablemente en nuestra sociedad, he querido enfocarlo en “Un paseo por el museo del prado”… En este gran paseo se irán descomponiendo numerosos cuadros, que, ante el paso de nuestra vista sobre estas grandes obras de arte, no nos hemos parado a pensar… ¿Qué nos quieren transmitir? ¿La figura de la mujer está sexualizada? ¿Se nos discrimina en ellas? …

He realizado una pequeña investigación y un grupo de mujeres, destapan todo tipo de violencias machistas que irradian de numerosos cuadros que están expuestos en el Museo del Prado.

Podemos encontrarnos con multitud de signos machistas que escapan de los cuadros, donde me han llamado sumamente la atención los siguientes:

“Eugenia Martínez Vallejo, vestida” obra realizada por: Juan Carreño Miranda (1680)

Era conocida como “La niña monstrua de los Asturias”, la cual padecía un síndrome, cuyos síntomas acarreaban que padeciese obesidad mórbida, un hambre insaciable y un ligero estrabismo.

Este cuadro nos lleva a reflexionar y pensar como observamos y miramos la gordura. Por lo que la mirada y rostro de la niña está apagada, no nos llega a transmitir nada, ya que hay gran detalle en un su obesidad y volumen corporal, el cual envuelve a la niña y no puede escapar de él y deshacerse de él, por lo que con él viene arraigado miradas de desagrado con las que ha de hacerse y aceptar. De modo que este cuadro “desagrada” porque la niña no cumple con el canon de bella que se nos impone a las mujeres. De forma que esto acarrea a que la sociedad demos paso a la gordofobia, ya que desde que somos niños se nos inculca a juzgar y encasillar según el peso que tiene una persona, ya que una persona gorda, socialmente es una persona que no es sana, que come mucho y no hace ejercicio, es decir, no hace nada para cuidarse…. Pero ¿Realmente nos hemos parado a pensar en su situación? ¿Y si tiene una enfermedad? ¿Y si su genética es así? ¿Cuándo se nos ha otorgado un título médico? Son los miles de interrogantes que acarrean este suceso que irrumpe en nuestra sociedad, donde debemos de ir más allá del peso y no condicionar hacia un cuerpo perfecto, el cual no existe, dado que un cuerpo es un mundo y ha de ser socialmente aceptado, pero en realidad… ¿La sociedad está preparada para cambios? ¿Tenemos miedo?

Por otro lado, podemos encontrarnos con otro gran ejemplo de gordofobia en el arte, destapada de “Las tres gracias” de Rubens:

 

Según el grupo de mujeres que destapan las incógnitas sobre multitud de cuadros, dieron que con este gran cuadro sólo nos quedamos con tres mujeres gordas y no vamos más allá del cuadro, únicamente con el cuerpo, el cual se repugna y hay repulsión hacia ellos, por lo que nos son cuerpos delgados, esbeltos y sin un síntoma de grasa… Lamentablemente, esto lo inculcamos a los más pequeños, quiénes tienen una mente no madura e inocente, de forma que se pueden parar a mirar este cuadro sin prestar atención a la figura y cuerpo de las mujeres, sino simplemente a los colores, que son tres mujeres contentas y juntas apoyándose… Por lo que, si transmitimos que son únicamente tres mujeres gordas, habrá a niños y niñas que les despertemos inseguridades, que se vean reflejados y sientan que eso está mal y no tiene solución, que van a ser repudiados. De modo que hay que cuidar siempre nuestras palabras, ya que nunca sabremos el daño que podemos hacer o que podemos transmitir e inculcar.

CARTEL

 

¡Muy buenas chicos y chicas! En el día de hoy quiero compartir con vosotros un cartel realizado en la asignatura de Expresión Plástica, como símbolo de reivindicación acerca de la guerra que acarreo hoy día en el país de ucrania, cuya repercusión ha acarreado grandes barreras y obstáculos a nivel mundial. 

Este cartel se ha realizado durante tres semanas, correspondiendo a las clases prácticas de esta asignatura siendo los viernes. 

Para su elaboración se ha utilizado pinturas acrílicas para hacer el fondo y elementos que se querían introducir en él.

Por consiguiente, se han pegado con cola y pegamento de barra tres imágenes siendo una bandera (la bandera de Ucrania), dos imágenes de un bombardeo acontecido en una ciudad de Ucrania, junto con un eslogan “En la guerra no hay ganadores”, teniendo en cuenta que cada una de las letras, que componen la frase han sido elaboradas con una tipografía de revista y periódico de una aplicación.

Con anterioridad a la composición del cartel final, dónde el primer día se pintó únicamente el fondo y se añadieron algunos elementos con pintura acrílica.

Posteriormente, el segundo día de práctica y último para elaborar el cartel. Se ha empleado para pegar las correspondientes imágenes que configuran el cartel (las que anteriormente se mencionaron, junto con el eslogan), cuya composición final ha sido el siguiente.

• ¿Qué nos quiere transmitir el cartel?

Con este cartel lo que se quiere transmitir es principalmente, el apoyo a los caídos y civiles ucranianos bajo las manos de los rusos. Por ello he querido introducir tres manos de color blanco sobre una montaña de fuego y en medio la bandera de Ucrania, de forma que se transmita con el color blanco esa paz, junto con la derrota de los caídos, cuyas cenizas quieren resurgir de ese fuego producido por los bombardeos, y reivindicando que aún no se rinden, que seguirán luchando hasta que estos hechos terribles acaben.

Por otro lado, para visualizar aquellos bombardeos que han acabado con cada uno de los hogares de la población, y por tanto, para producir gran impacto en los ojos de los que visualicen el cartel, he introducido dos imágenes de una joven malherida que ha tenido que abandonar su hogar por el bombardeo que ha dejado devastado un edificio. De modo que, sin impacto y sin sobreponer sobre la mesa estas imágenes devastadoras, el cerebro humano no se puede hacer una imagen e idea de aquello que está ocurriendo y de los niveles de gravedad que tiene y sobre pasa una guerra. Por lo que con esto y la formación global del cartel se ha querido transmitir.

También observamos, manchas rojas en el cartel, como símbolo de aquella sangre derramada por aquellos soldados ucranianos y otros que han tenido que combatir y desagraciadamente han sido combatidos en batalla, junto con la sangre que ha invadido Ucrania por aquellas muertes inocentes… junto con unas manchas rosas y blancas que hacen referencia a la obra de mi artista, la cual ha sido empleada para la elaboración del “Mapa Mental”.

Por último, el eslogan ha sido elegido con esos colores y tipografía para captar el interés del público hacia él, sin quitar prestigio a las imágenes y demás elementos que configuran el cartel. 

 Este es el resultado final del cartel: 

Por ello os animo a poner en práctica este taller, ya que pones a viva luz tu creatividad e imaginación. 

DIARIO REFLEXIVO- 02

 

UN DÍA DE SEMANA SANTA EN HERVÁS

Durante las vacaciones de Semana Santa, unos amigos y yo, decidimos ir a Hervás a pasar el día, ya que no lo conocíamos y por recomendación de familiares, decidimos ir.

Fue un gran viaje, ya que pude conocer un nuevo sitio, el cual no conocía y pude disfrutar de una gran naturaleza y senderismo turístico por el pueblo.

En este gran viaje, pude conocer diferentes puntos de vista y diferentes concepciones y percepciones del arte, ya que fuimos a un patio el cual estaba abierto a los turistas, de un señor del pueblo, en donde tenía un patio lleno de cactus, por lo que según la colocación de estos y sus colores, se observan diferentes formas, las cuales no se distinguen. Este lugar te evocaba a un sitio fantástico, aun jardín secreto lleno de cosas indispensables.

A través de plantas, también se puede obtener arte de una forma creativa e innovadora, nunca vista. Por eso me llamó tanto la atención, era algo diferente que nunca había visto. Tus sentidos de la vista y el olor te despertaban múltiples sensaciones, ya que había tantas plantas de diferentes formas y con diferentes detalles que era imposible, centrarte solo en una de ellas, los olores eran múltiples, haciendo que se te juntaran en la nariz, no era desagradable sino más bien fresco y dulce. Había grandes detalles como el uso de las conchas como tiesto y apoyo de la planta que sujetaba. Por lo que el arte no es simplemente pintura y transmitirlo en un cuadro, si no también, el uso que se da a los materiales y recursos con los que contamos, ser productivos con aquello que contamos y darle un uso que para la visión humana es agradable y para el cerebro algo innovador y que nadie más a utilizado y empleado nunca.

Esto, además, motiva a que seas tú también creador de cosas con las que cuentas y ves a diario, por lo que también la naturaleza es un recurso que ayuda a crear y construir obras de arte. 

DIARIO REFLEXIVO- 02

 

VIAJE A LONDRES, REMONTÁNDONOS A 2018

Tras el año 2018, en cuarto de la ESO fui de intercambio a la ciudad de Londres, durante un periodo de 10 días. Por lo que pude disfrutar de grandes paisajes en el pueblo donde residía con mi familia, Broadstairs a pie de playa. Por lo que un simple paisaje, desde mi punto de vista es arte de cual puedes alimentarte y tomar como referencia para grandes inspiraciones y motivaciones. El ambiente, la gente cálida y amigable, ya que ese paisaje de sol, playa y arena te transporta a esa tranquilidad y te evoca a realizar y crear grandes obras, no pinté cuadros, pero si fotos, que pueden evocar a esa gran tranquilidad.

Se ha de tener en cuenta la inspiración que puedes tomar gracias a aquello que observamos y con lo que tenemos a nuestro alrededor, por lo que viajar es una gran opción para encontrar esas motivación e inspiración para hacer cosas, ya que muchos y grandes artistas toman para realizar sus grandes obras de arte, las cuales exponen en sus grandes galerías y museos.

Este viaje, me permitió conocer a grandes personas y lugares que siempre recordaré… Me incentivó al gusto de viajar y conocer grandes países en un futuro, conocer culturas y estilos de vida de otros rincones del mundo. Apreciar, además, paisajes, monumentos, etc. de modo que pudiera ver las cosas desde una perspectiva crítica y más cercana al arte, a apreciarlo como se merece y, por tanto, pararme a observar a aquellas cosas tan simples como es una puesta de sol.

También, tuve la oportunidad de visitar Londres, donde pude apreciar la gran esencia de colores en las puestas publicitarias, las cuales estaban expuestas en grandes paneles, llenas de color. Donde apreciamos los colores primarios: azul, magenta, amarillo y blanco, junto con los colores que se obtienen de estos. Por lo que, una vez se explicó el proceso de la obtención de unos colores en base a unos básicos, me evocó a esas cuñas publicitarias, expuestas en esos grandes paneles. Por lo que, a través, de una gran imagen obtenemos una gran información, de la cual podemos aprender cosas nuevas, cosas a las que no le hemos dado importancia y que luego, al paso del tiempo, le damos la importancia y le encontramos ese sentido. 

Por lo que este viaje, ha sido significativo para mi aprendizaje, y por el cual he podido vincular conceptos importantes, relacionados con la Expresión Plástica, y, por tanto, me ha gustado hacer mención en este diario. 

DIARIO REFLEXIVO- 02

 

LOS CÁNONES ARTÍSTICOS SEGÚN LA VENUS DE WILLENDORF:

A lo largo de la historia, hemos podido observar que los cánones preestablecidos son siempre la mujer esbelta, pelo largo, delgada con facciones casi perfectas y curvas bien definidas. Pero como todos sabemos y observamos día a día, vemos que eso no es así, que todos los cuerpos rompen con esa regla preestablecida, ya que todos son diferentes y no iguales, por lo que todos salen de la norma. Al igual que pasa con el cuerpo masculino predefinido.

Por lo que, podemos tomar como referencia la escultura de la Venus de Willendorf, la cual rompe con esas reglas y cánones preestablecidos por la sociedad, muchos sabremos cual es la escultura a la que hago referencia:

Muchos pueden llegar a pensar que esta escultura es horrible o qué es eso, pero la pregunta no es esa, si no ¿Qué es lo que nos quiere transmitir? Podemos ver que por los atributos que se destacan de esta figura se trata de un cuerpo femenino. Efectivamente, esta escultura representa la feminidad, es decir, quiere representar los órganos reproductores femeninos, ya que son aquellos que nos dan la vida, por lo que representa a la feminidad en su conjunto, no ha una mujer en concreto. Por ello la cara no cuenta con facciones definidas, junto con las extremidades, ya que son aquellas facciones y partes del cuerpo, a las cuales se les presta menos detalle.

Sin embargo, al pecho y a la parte íntima de la mujer, se le presta mucho más detalle, por lo que nos transmite esa fortaleza de la mujer y su importancia para dar vida y luz, ya que es necesario. Por tanto, la Venus de Willendorf define la fertilidad y de ahí la creencia a que se trata de un exvoto a la diosa de la fertilidad. Y otros citan, que hace referencia a la mujer en sí.

Por otro lado, no estamos acostumbrados a que los atributos de una mujer se nos presenten de una forma tan “extraña” o fea para otros. Pero si vamos más allá, podemos definir que trata de transmitir, que el cuerpo de una mujer no ha de estar arraigado a estar delgada, con atributos menos o más pequeños y curvas más o menos definidas, si no que todos han de ser aceptados socialmente, y que no existen cuerpos bonitos o feos.

IMAGEN PUBLICITARIA

PUBLICIDAD SEXISTA

¡Buenas tardes chicos y chicas! En el día de hoy trataremos sobre un tema bastante relevante y de gran repercusión en la sociedad.... ¡LA PUBLICIDAD SEXISTA! Por lo que en la asignatura de Expresión Plástica, hemos realizado una pequeña investigación en relación con este concepto, junto con una crítica y opinión acerca de una imagen sexista, que escogí de la marca de Coca-Cola. 

Espero que os guste y que dejéis vuestros comentarios acerca de este tema que tristemente sigue acarreando en nuestra sociedad, por lo que luchemos para erradicar TODO TIPO DE PUBLICIDAD SEXISTA. 

La publicidad sexista es el conjunto de imágenes publicitarias que muestran estereotipos siguiendo los roles de género que fomentan la desigualdad entre hombres y mujeres.

Existen diversas campañas publicitarias de grandes marcas que han hecho y hacen uso de estas imágenes donde hacen de forma implícita o explícita segregación de sexo, ya que dependiendo del producto que venden al público, está orientado a un sexo determinado.

Cabe destacar que, a lo largo de la historia, mayoritariamente la publicidad sexista ha denigrado a la mujer, ya que se caracteriza por atentar contra la dignidad de la mujer, presentándola de forma vejatoria o discriminatoria, utilizando su cuerpo de manera desvinculada del producto o servicio que se pretende promocionar. Por lo que este tipo de publicidad trata de condicionar a la mujer, para que mantenga su rol reproductivo y sus estereotipos de género femeninos tradicionales, es decir, publicidad arraigada a productos de limpieza o del hogar, haciendo un vínculo a que la mujer se ha dedicar al cuidado del hogar y la familia únicamente. También utilizar el cuerpo de la mujer, para mostrar un canon de belleza, que deben cumplir todas y cada una de las mujeres, por lo que salirse del canon preestablecido, se consideraría “no normal” o “raro”.

También, los hombres sufren este tipo de discriminación, por lo que ambos sexos son los que sufren este tipo de desigualdad, ya que se les cosifica o clasifica llegando a incentivar la violencia. Por lo que al igual que en el caso de las mujeres, múltiples marcas utilizan la imagen del hombre para encasillarles como personas violentas y que atentan sobre la seguridad de otras, es decir, fomentar de forma global que los hombres son violentos y agresivas, aún sabiendo que no todos lo son. 

Por otro lado, podemos ver imágenes que utilizan la imagen del hombre para establecer un canon o estereotipo de este, siendo fundamentalmente, un hombre atractivo, musculoso y abdominales. Donde se fomenta, el cuidado del cuerpo de forma excesiva, que puede ser perjudicial para la salud.

Actualmente, este tipo de publicidad sexista es menos explícita de la que anteriormente podíamos observar en la televisión o revistas de fascículos, ya que se encuentra más o menos camuflada, aunque aún existen múltiples ejemplos actuales de publicidad que denigra a uno de estos sexos, preestableciendo un estereotipo. 

Por último, es importante que cada vez más se utiliza la imagen de ambos sexos como estrategia de marketing para atraer la atención del público. De modo que los estereotipos se siembran y siguen reproduciéndose, lo que acarreará efectos negativos a nivel mundial, donde hombres y mujeres salgan perjudicados, y que afecte aún más al público joven.

1.    LECTURA DE UNA IMAGEN SEXISTA:

La imagen elegida sobre publicidad sexista, para realizar su lectura es la siguiente: 

Para un análisis más profundo y organizado de esta, dividiré su lectura en dos partes:

- La tri-lectura de la imagen.

En esta primera parte del análisis de la imagen, he querido estructurarla del siguiente modo, siguiendo, por tanto, la estructura que se hace mención en los contenidos teóricos de la asignatura de Expresión Plástica en la Educación Primaria:

- Ficha de datos:

Título: “Quiero sentir tu sabor”.

Autor: Campaña publicitaria de la marca Coca-Cola.

Fecha de realización: 2016

Género: Publicidad sexista (consumista)

Técnica empleada: Emplea una saturación del color rojo profundo para destacar que la Coca Cola se identifica con el color rojo, consta de una buena iluminación para diferenciar las distintas facciones de la imagen. Consta de una buena nitidez, pero por la calidad de la imagen no se puede visualizar de forma eficaz.

Dimensiones: Nos quiere acercar al consumo del refresco Coca-Cola, queriendo llamar nuestra atención con una joven atractiva y diferentes tipos de Coca-Cola.

- Descripción objetiva y en detalle de la imagen.

En la imagen podemos identificar de forma exhaustiva el grado de iconicidad que el autor ha querido reproducir, el cual es figurativo ya que emplea elementos relacionados con la realidad y que se asemejan a ella, ya que encontramos: A una joven, botellas de refresco de Coca-Cola, cinco brazos de hombres y un muro donde la chica está sentada y apoyada.

Además, se observa que la joven al ver los brazos que tienen la intención de alcanzar las botellas de Coca-Cola, muestra una cara burlona e irónica, como si se las fueran a robar. Todos y cada uno de los elementos que aparecen en la imagen son importantes para hacer una valoración y crítica de la imagen, ya que son los detonantes de la misma. Desde los cinco brazos de hombre, hasta la cara burlesca de la joven e incluso vestimenta. Todos ellos simbolizarán un pensamiento en cada uno de nosotros, por lo que aquello que sugiere la imagen, puede ser distante de unas opiniones u otras.

Por otro lado, tenemos que tener en cuenta los elementos configuradores de la obra, haciendo mención a las líneas empleadas, las formas, el color, las texturas y la composición de la misma.

En primer lugar, se observa que el color detonante de la imagen es el rojo, ya que como se ha mencionado anteriormente, el color rojo es el identificativo de la marca Coca-Cola, el cual se identifica con gran precisión en la vestimenta de la joven y en las mangas de la camiseta de los cinco brazos de varones. Para no interrumpir o hacer menos visible el color rojo, el escenario y fondo que se ha empleado, consta de un color claro, grisáceo, Haciendo referencia un muro de tablas.

Como se observa, en primer plano encontramos a la joven y a su alrededor las figuras secundarias, pero no menos importantes, siendo los brazos de los varones, consta de una imagen compuesta de formas regulares, de modo que se observa orden en la composición de esta.

Se trata de una imagen visual, ya que la identificamos a través del sentido de la vista, la cual nos permite detenernos en cada uno de los elementos e identificar el significado que estos nos quieren transmitir.

Por último, la imagen consta de una función comercial, ya que se nos quiere invitar a consumir este refresco, llamando nuestra atención con la joven y si nos corremos rápido a por los refrescos se nos será arrebatados de las manos, como identificamos con los cinco brazos de los varones. Esto hace que la imagen sea original, ya que ninguna otra marca a realizado una imagen publicitaria así.

- Tratamiento técnico de la imagen.

Cabe destacar que el autor no emplea ningún tipo de deformación en la imagen, ya que cada uno de los objetos aparecen representados de forma explícita, dado que todos son importantes y sin ellos no se podría identificar el significado de la imagen o aquello que el autor de la imagen sugiere con ella.

Es evidente que nuestra atención la quiere llamar con la joven principalmente y observar la acción de los brazos de los hombres, que intentan arrebatarle los refrescos de Coca-Cola.

Hace un gran uso de la iluminación, ya que con ella hace gran hincapié para resaltar el color rojo de la vestimenta. De este modo nos ayuda a diferenciar los elementos que configuran la imagen. Es una imagen con una gran nitidez, ya que cada uno de los elementos se identifican de forma eficaz, esto se debe al encuadre de la imagen y como están organizados los elementos.

- Apreciación subjetiva de la imagen.

Como se ha mencionado en apartados anteriores, las adjetivaciones que transmite y nos quiere transmitir el autor con la imagen es el consumo de esta marca, especialmente el refresco Coca-Cola, captando nuestra atención con la joven atractiva que aparece en la foto.

Por otro lado, con los cinco brazos de los varones estos intentan robar o arrebatar de las manos los refrescos que la joven tiene entre sus brazos, de modo que la joven de forma burlona mira hacia arriba y coloca sus hombros como evitando que los hombres le quiten los refrescos. Con esto nos quiere sugerir, que, si de forma inmediata no vamos a la tienda o supermercado más cercano a consumir dichos refrescos, se nos serán arrebatados de las manos.

Por otro lado, con el eslogan de esta imagen publicitaria “Quiero sentir tu sabor”, se nos sugiere el sabor refrescante y burbujeante que la Coca-Cola tiene, destacando los distintos tipos de Coca-Cola que hay, ya que cada una de ellas tiene un “sabor distinto” o en algún producto cambia de forma sutil.

Tras haber destacado lo que nos quiere transmitir el autor con esta imagen publicitaria. A continuación, daré mi valoración y aquello que me sugiere la imagen.

Como observamos, el autor recurre a la imagen y figura de la mujer para despertar la atención y el consumo de la Coca-Cola con una joven atractiva, guapa, rubia y de ojos claros, por lo que de forma implícita destaca el canon de belleza preestablecido por la sociedad, y el cual no va más allá o no hace por salirse de lo señalado. Por no ser criticado o miedo a salirse de lo “normal”.

Por otro lado, los cinco brazos de los hombres que intentan arrebatar los refrescos de los brazos de la joven, creo que realmente no quieren alcanzar los refrescos, si no a la joven, por lo que sus brazos si observamos con detenimiento se encuentran a la altura de sus senos, por lo que se muestra de manera significativa el acoso hacia la joven. Esto mismo se puede observar, con el eslogan empleado para la imagen publicitaria, “Quiero sentir tu sabor”. Por lo que… ¿Realmente se nos pregunta por el sabor del refresco? Lamentablemente, no, ya que de forma implícita se nos llama a “saborear” o despertarnos esa incertidumbre de sabor hacia la joven. Con esto, se intensifica el llamamiento al público masculino ya que, al haber sido por tantos años el sexo superior, es a los que mayoritariamente se les tiene más en cuenta para multitud de circunstancias y situaciones. Por lo que, me gustaría llevar a la inversa esta imagen… ¿Y si en la imagen fuera un joven rodeado de brazos de mujer? Se desenmascararía el absurdo de hacer uso de la imagen de la mujer como signo de lo débil o lo frágil, ya que nos se le encontraría un sentido cuerdo. Por lo que es primordial determinar el uso que se hace de las imágenes, ya que pude influir en el futuro y seguir arraigados a imágenes del pasado que poco a poco se van deconstruyendo.

Una vez la imagen ha sido analizada crítica y profundamente, aterroriza, ya que incita a actos violentos, que no se pueden permitir y que desgraciadamente ocurren actualmente en la sociedad. Teniendo en cuenta que, si no te paras a leer la imagen con detalle, dichos mensajes se pasan por desapercibido.

 

·     - La Retórica visual.

Por último, quiero destacar la retórica visual que hace referencia a la imagen, ya que encontramos un lenguaje que nos incentiva a la provocación, ya que, si observamos con detenimiento lo que realmente nos quiere sugerir la imagen con los brazos de los cinco varones, veremos que con ello el autor nos quiere provocar un pensamiento y una crítica hacia la imagen, evocando un pensamiento, el cual puede ser diferente al que le sugiere a otro sujeto.

Además, encontramos cierta ironía si nos fijamos en el gesto facial de la joven, lo que se toma como broma, el hecho de ver como brazos de cinco varones “intentan hacerse con los refrescos”.

Por otro lado, podemos encontrar cierto erotismo en la imagen. En el hecho de la utilidad que se ha hecho de la figura e imagen de la mujer como incentivo a consumir el refresco de Coca-Cola.

Por último, esta imagen es un claro ejemplo de publicidad sexista, tomando como referencia los argumentos dados en el análisis de esta. Teniendo en cuenta que evoca de una forma u otra a conductas agresivas. Podemos encontrar, también, el uso de figuras retóricas empleadas, en el eslogan, ya que con ellas se consigue una frase original y única, fácil para recordar y que gracias a lo presentando en la imagen y con el eslogan identifiquemos dicha marca con dicha cita e imagen. En este caso la figura retórica empleada en el eslogan “Quiero sentir tu sabor” es la sinestesia, dado que se atribuye el sentido de sentir, del gusto con una sensación sabor, disfrute, etc.

 

Como complementario a la investigación y crítica, hacia una imagen de publicidad sexista, he diseñado una actividad para llevar a cabo el tema de publicidad sexista en las aulas de Educación Primaria.

1.  -  ACTIVIDAD PARA EDUCACIÓN PRIMARIA:

La propuesta didáctica pensada para llevar a la etapa de educación primaria, esta diseñada para el segundo ciclo de este, concretamente para los cursos 3º y 4º de primaria.

En esta propuesta se trabajará con el concepto “Publicidad Sexista”, desarrollado anteriormente. Por lo que previo a la sesión práctica, se determinará y contextualizará dicho concepto.

La primera actividad consiste en buscar por Internet imágenes de publicidad sexista o contenido sexista, las cuales transformarán, es decir, pondrán al hombre por la imagen de la mujer realizando o recreando la misma actividad o tarea que la mujer.

Esta transformación, la realizarán con acrílicos y pinceles, de modo que representarán en una cartulina dicha imagen, pero a la inversa. De modo que observen el absurdo de la publicidad sexista, por lo que dará a una gran discusión y debate.

Posteriormente, se llevará a cabo otra actividad basada en reconvertir sus imágenes creadas en la anterior actividad a imágenes publicitarias no sexistas, para ello serán ellos quienes sean los protagonistas, se disfrazarán y se harán una foto recreando esa situación. Por lo que la figura de la mujer y el hombre no cumplan ningún tipo de discriminación o desigualdad.

Dicha sesión, llevaría una duración de dos semanas aproximadamente. Una semana reservada para el taller de pintura y transformación a la inversa de imágenes de publicidad sexista y la siguiente, para recrear esas situaciones a publicidad no sexista, es decir, para tomar las fotos.

Dicha actividad, sería expuesta por los pasillos del centro. De manera que se de visualización a la publicidad sexista e influyente que existe.

 

ESTEBAN VICENTE

 

ESTEBAN VICENTE

Buenos días! queridos lectores, en el día de hoy he realizado una pequeña investigación, sobre Esteban Vicente, pintor español y gran influyente en el país español. Espero que os ayude a saber quién es y que investiguéis más sobre él.

Esteban Vicente, nació en 1903 en Turégano (Segovia). En 1919 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, queriendo dedicarse a la escultura, pero pronto se decidirá por la pintura.

Por lo que fue un pintor español, cuya carrera artística estuvo influenciada por el Expresionismo Abstracto Americano.

Durante su formación como artista, tuvo gran contacto con grandes artistas y escritores del país español como con: Federico García Lorca, Luis Buñel, Alberti, y muchos otros. Su estética como pintor, le posiciona en el grupo llamado “pintores poetas”, ya que su pintora se vinculaba con la poesía, formando parte, por tanto, de la Generación del 27.

Posteriormente, se trasladó a París, donde conoció, entre otros a Picasso. Por lo que durante esta etapa sus pinturas, cuentan con un apunte ligero y ensoñando, con colores pálidos y melancólicos. Luego, se traslada a Nueva York, donde tuvo lugar, el nacimiento de su primera galería individual Kleemann Gallery.

En la ciudad de Nueva York, es donde se nacionalizó, posteriormente su carrera artística estaría vinculada con el Expresionismo Abstracto, donde destaca un estilo personal e inconfundible, donde hace uso de armonías cromáticas vibrantes, sobre estructuras geométricas vagas, evocando también, paisajes interiores.

Tras su carrera como pintor expresionista abstracto, le acarreó el ser seleccionado en el “New Talents 1950” y “9 th Street”. Esto, además, le acarreó dedicarse como docente en grandes instituciones importantes de la ciudad de Estados Unidos.

Por otro lado, hay que poner en valor su gran labor en Black Montain School, junto con Merce Cunningham y Jhon Cage, así como su docencia en Pinting an Sculpture, entre otras.

Tras cumplir los 98 años, el 10 de enero de 2001, Estaban Vicente falleció en Lond Island (Bridgehampton).

Actualmente, sus obras pueden encontrarse en museos como: Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art, entre muchos otros.

Algunas de sus obras más reconocidas, encontramos: