👾MAPA MENTAL👾

UN MAPA MENTAL ARTÍSTICO

¡Buenas chicos! En el día de hoy os quiero compartir el mapa mental, que he realizado estos días y sobre todo, acercaros al concepto de "Mapa Mental", ¿Qué es?, ¿Para qué sirve?... Posteriormente, os responderé a estas preguntas, que seguro muchos nos las habremos hecho, junto con el procedimiento que he seguido para la realización de este. 

• ¿Qué es y por qué los Mapas Mentales funcionan tan bien como Herramientas de Estudio?

Los mapas mentales son una herramienta de estudio que facilita el aprendizaje porque permite visualizar ideas en forma de esquemas, es decir, son conceptos clave que se desprenden o se pliegan de un tema principal. Es una técnica desarrollada en la educación, que tiene sus orígenes por un experto en educación de inglés, Tony Buzan. Por lo que los mapas conceptuales o mentales permiten sintetizar la información a la mínima expresión. Además, fomenta la creatividad a la hora de querer plasmar de una manera gráfica y dinámica los pensamientos derivados de un tema central. 

Para la elaboración de los Mapas Mentales, se pueden utilizar múltiples herramientas virtuales, que podemos encontrar en Internet, también, se pueden utilizar materiales como folios, cartulinas, dibujos e imágenes para poder realizar un Mapa Mental a mano, y por lo que el diseño o los diseños pueden ser variados, por lo que bastante creativos e innovadores. 

Por otro lado, los Mapas Mentales son una herramienta útil de estudio para la Educación Primaria, ya que va a permitir sintetizar la información recogida de los libros de texto. Además, poder poner en marcha y funcionamiento acciones y conocimientos plásticos, ya que la creatividad e innovación a la hora de realizarlos y crearlos es fundamental. Ayudará, también a la hora de estudiar un tema, dado que es una herramienta fundamentalmente visual. 

Es un método eficaz de estudio, lo que va a ayudar a aprender de forma significativa, ya que se estructura como nuestro cerebro, a través de conexiones. Estimula la memoria visual, y, por lo tanto, la memorización y el recuerdo, también, la relación con otra información almacenada en el cerebro. 

Según Antoria (2006, p. 143-145), logró verificar que esta herramienta de estudio permite cambiar el aprendizaje meramente memorístico y desarrolla la autonomía del pensamiento y del aprendizaje. Se determinan, por tanto: 

• Autonomía de reflexión. 

• Mejora de memoria. 

• Enfrenta de mejor forma situaciones complejas. 

• Facilidad a la hora de argumentar. 

• Construcción y dominio del conocimiento. 

 Esto contribuye a que los jóvenes trabajen y profundicen en el pensamiento crítico, de forma que puedan elaborar y formular conclusiones, Eggen y Kauchak (2011, p.107), es un proceso complejo que, para su desarrollo, requiere de grandes capacidades como: La identificación de suposiciones implícitas, realizar generalizaciones e identificar la información relevante y no relevante.

• Mi Mapa Mental: 

El procedimiento llevado a cabo, para la construcción de este mapa mental es el siguiente: 

Tras la realización del Mapa Mental adjuntado anteriormente, se ha empleado materiales que tenía en casa y que eran fáciles de conseguir: 

• Cartulinas con estampado. 

• Folios en blanco. 

• Pinturas de colores. 

• Rotulador negro. 

• Tijeras y pegamento. 

• Bolígrafo negro. 

Este se ha realizado sobre el cuadro que pintamos con pinturas acrílicas en el aula de Expresión Plástica. El cuadro pintado simulaba una de las obras de arte realizadas por mi artista, Soledad Sevilla, esta imagen de la obra fue desenfocada, y posteriormente se llevó a una hoja DIN-A3:

Se realizó en sucio un mapa mental, para hacerme una idea de cómo quería hacerlo y ordenar los conceptos que quería poner y plasmar en el Mapa Mental. Una vez lo diseñé, puse como título central el nombre de mi artista. Por consiguiente, recorte trozos de cartulina de diferentes tamaños y pegué las frases y conceptos importantes. También dibujé dos banderas y la fecha de nacimiento de la artista. Imprimí dos imágenes, que hacen referencia a las obras de la artista que consideré más realistas y creativas, y que más me gustaron. 

POKEMON

 

MIS DIBUJOS POKEMON 

Buenas tardes chicos/as, como he tratado en publicaciones anteriores. Hoy seguiremos con la composición de nuestro personaje imaginario. 

Tomaremos como referencia las interacciones compuestas, publicadas anteriormente, junto con la elaboración de personajes Pokémon imaginarios. Muchos habréis visto y habréis jugado a algún videojuego de estos personajes, entonces sabréis que personajes son de los que os hablo, como Pikachu. Bueno para la configuración de mi personaje imaginario, se me asignaron 8 personajes Pokémon, los cuales dibujé: 

Como observamos, cada uno es muy diferente entre sí, por lo que escogí elementos que me llamaron sumamente la atención de cada uno de ellos, para la composición de mi personaje imaginario, junto con elementos de las interacciones que compuse, por lo que estos elementos los uní y forme el siguiente personaje imaginario, al cual le di vida, y al que quise bautizar como Serpentina, ya que tiene forma de serpiente y podemos vincularlo con una serpentina de celebración o de fiestas. Es importante darle expresión a los ojos, utilizar los colores que nosotros queramos, de forma que todos serán igual de originales y quedará en estos dibujos una descripción de la personalidad de cada uno de nosotros, por lo que de tal forma nos definirá siguiendo los colores que hemos empleado.

Espero que os guste, y sobre todo que pongáis en práctica esta actividad, la cual es muy original y fácil de hacer. 

INTERACCIONES

 

INTERACCIONES DE LAS FORMAS PLANAS

Muy buenas chicos, tras una gran sesión en la asignatura de Expresión Plástica, estamos realizando un personaje imaginario paso a paso, por lo que en esta primera sesión hemos realizado interacciones en cartulinas, cogiendo como referencia las formas que se exponen en la obra que he escogí a analizar de la artista, Soledad Sevilla. 

Todos, en algún momento, sobre todo cuando éramos niños nos imaginábamos al lado de un personaje ficticio como un dragón o un unicornio, cosa que es imposible peor que gracias a la imaginación y a nuestros grandes sueños cuando estamos dormidos es posible... Por lo que hagamos realidad esos pequeños o grandes sueños, dando vida a un personaje, eso sí sobre un papel, no vaya a ser que eche a volar o correr del folio...

El proceso de estas interacciones, es el siguiente: 

1. Imprimimos la obra de arte de nuestra artista.

2. La recortamos y escogimos aquellos elementos que más nos llamaron la atención de nuestra obra arte. 

3. Recortamos, por consiguiente, aquellos elementos. 

4. Una vez recortados los copiamos en una cartulina y los recortamos.

5. Estas figuras que nos han quedado recortadas, las ponemos debajo de un folio en blanco y pasaremos una pintura o cera por encima, arrastrándola por el folio, de forma que obtendremos un dibujo abstracto.

Esto que hemos obtenido lo utilizaremos posteriormente para la composición de nuestro personaje imaginario, cogiendo elementos de este y de los Pokémon (dibujos imaginarios). Para su composición y construcción. 

ANÁLISIS DE LA OBRA

 

ANÁLISIS DE LA OBRA DE LA ARTISTA

Buenas tardes chicos y chicas, en el día de hoy os dejo un pequeño análisis de la obra de mi artista, de Soledad Sevilla de la cual os hablé detalladamente anteriormente. Espero que os guste y que al igual que yo conozcáis más de esta gran artista española.

Posteriormente, os publicaré la presentación que realicé en clase, ya que la expuse delante de mis compañeros de clase. 

1.   1.  Identificación de la obra

La obra escogida de la artista Soledad Sevilla ha sido “De la luz del sol y de la luna”, esta obra se encuentra expuesta en una de sus galerías de arte, concretamente en el Patio Herreriano, en Valladolid, la cual se encuentra en la planta baja de esta misma. Cabe destacar que esta obra se encuentra junto con otras, las cuales forman una serie de obras, realizadas por esta gran artista, esta exposición o serie de obras, Soledad Sevilla las ha subtitulado “El pensamiento al madurar es igual que el sol cuando amanece”, cuyo verso pertenece a un poeta chino, Lu Ji.

Esta obra fue realizada del 30 de enero al 2 de mayo de 2021.

El estilo o técnica que Soledad Sevilla emplea esta obra es la línea sobre el   plano, esta técnica es caracterizada por una serie de permutaciones y combinaciones, junto con reiteraciones y quiebros, esto hace que la obra se articule al espacio en el que es presentado o realizado. También, entra dentro de las obras geométricas abstractas.

 

2.  Introducción

Lo primero que me ha llamado la atención de esta obra, es el uso que se ha hecho del hilo y como se ha configurado una “figura”, donde los hilos van formando líneas y unos se contraponen con otros, de forma que a la vista podemos ver una figura en 3D, esto puede deberse a como la artista ha jugado con nuestros sentidos, para que podamos percibir dicho efecto.

Por otro lado, dependiendo de la iluminación que incida sobre los hilos, es decir, sobre la obra podremos observar un efecto u otro. La obra insertada anteriormente, cuenta con una iluminación menor por lo que vemos una figura y dos filas de hilos. En cambio, en la siguiente imagen, la cual se insertará posteriormente, podemos observar una fila vertical de hilos, y la fila contigua a esta es reflejada como una lámina transparente. Esto se debe también, al efecto de la luz cuando incide en la obra.

Estos efectos, también puede deberse a la forma en cómo se han tomado las fotos de las obras.

 

No obstante, entre ambas fotos podemos ver que, en la primera de ellas, se refleja o la artista quiere reflejar la noche, como la luz de la luna o los pequeños rayos que esta transmite afecta a la obra, y como esta se ve cuando sus rayos perpetúan sobre ella. Al contrario que, en la segunda imagen, ya que se podría decir que el efecto que Soledad Sevilla quería reflejar es como la luz que provienen de los rayos del sol inciden en la obra de esta artista, por tanto, juega con la luz, dependiendo del momento del día, por lo que la obra la veremos de una forma u otra.

3. Análisis denotativo

Para la descripción detallada de la obra, escogeré para esta la primera imagen que adjunté anteriormente, concretamente en el primer apartado de este trabajo. 

Esta obra realizada por Soledad Sevilla cuenta con dos grandes elementos que tienen un gran peso para la configuración de la obra, y que sin ellos la obra perdería su esencia. Estos dos elementos son: el hilo y la luz.

Como podemos observar, esta obra está configurada con hilos de algodón, estos hilos salen de los laterales de la pared, los cuales están tensos y sostenidos en el suelo, estos hilos forman una lámina vertical inclinada, esto mismo se repite una segunda vez, en la pared contigua.

Por otro lado, el segundo elemento importante que destaca en la obra es la luz la cual desciende del techo, esta misma hace que los hilos puestos unos al lado del otro, se vean como láminas transparentes o translúcidas. Además, este efecto de la luz hace que veamos una figura geométrica en 3D. Cabe destacar que el hecho de que la artista haya jugado con la luz y el efecto que esta tiene sobre los objetos, despiste al ojo humano, es decir, se engañe a los sentidos. También, según donde te sitúes al frente de la obra, veas una figura distinta a la que has visto anteriormente, o la que podemos ver en la imagen.

En relación con el espacio en la que está situada la obra, observamos que es una sala espaciosa y amplia, para poder configurar la obra, y esta no se vea influida o afectada por otras. Además, este espacio cuenta con una precisa o buena luz ambiente, la cual es importante para la obra y que esta produzca el efecto que he mencionado anteriormente.

 

4. Análisis técnico de la obra

Esta obra es realizada en España, concretamente en Valladolid, como he mencionado anteriormente. Además, fue creada recientemente, en el pasado año de 2021. Por lo que es una de sus últimas obras, la cual fue creada por Soledad Sevilla, como agradecimiento y galardón tras recibir el Premio Velázquez en 2020.

Al estilo al que pertenece esta obra, podríamos enmarcarla en la línea, sobre el plano, lo que sitúa a esta obra en la arquitectura.

Soledad Sevilla, tras haber estudiado en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge en Barcelona, estudió e impulsó su carrera como artista en múltiples lugares del mundo.

Mantuvo grandes relaciones, durante este transcurso, pero la que más destaca es la que mantuvo con dos integrantes del grupo de Antes del Arte, estos son: José María Yturralde y Jordi Teixidor, ambos aportaron a Soledad Sevilla un gran espíritu contestario y desmitificador hacia propuestas ópticas, perceptivas y estructurales.

Por consiguiente, no he encontrado obras que hayan realizado los tres juntos o hayan dedicado a Soledad Sevilla.

No obstante, según he investigado el escritor, poeta y traductor Eugénio de Andrade, tras escribir su libro “Umbral de pájaros”, escogió como portada de su libro un cuadro realizado exclusivamente para este libro, esta es:

5. Análisis connotativo

Anteriormente, mencioné que aquello que nos quería transmitir o evocar Soledad Sevilla tras la realización de esta obra es el día y la noche, según la incidencia de la luz, dependiendo del momento del día. Por lo que, este efecto que veo reflejado puede transmitirnos la soledad si la luz es menor o de noche y si esta es mayor o es de día puede reflejar la pureza, la compañía, etc.

Por otro lado, aquello que Soledad Sevilla quiere transmitirnos o evocarnos con la obra “De la luz del sol y de la luna”, es el equilibrio que existe entre el pasado y el presente, representado por la incidencia de la luz. Además de, transmitir el recuerdo de aquellos artistas que ya no están, lo que ha querido reflejarlo con el juego que hace de la luz, sobre la obra.

Personalmente, la obra me ha llamado sumamente la atención desde el primer momento que la vi. Una vez que investigué más sobre esta gran artista española, la cual recibió grandes premios, cuya relevancia no ha sido galardonada como otros artistas, ya que no conocía nada de esta artista y no sabía quien era.

No estoy, ni estaba acostumbrada a ver que una obra de arte no se trata sólo de un cuadro o algo plasmado sobre un lienzo, si no que también se puede ir más allá, creando una obra con elementos que tenemos todos en nuestros hogares, por lo que esta obra, realizada con hilo y jugando con la luz se pueden crear grandes proyectos. Por lo que esta obra según la incidencia de la luz ves reflejada una cosa u otra, cuyos sentimientos son contrarios dependiendo de la luz. Además, que una obra puede despertar diferentes emociones y sentimientos según los ojos por los que se mire.

Cabe destacar que en el aula he expuesto y dado a conocer a esta gran artista, junto con el análisis de su obra. Para ello he querido destacar la presentación utilizada, elaborada con la plataforma Canva:

Picando en este enlace podréis acceder a esta presentación.

LAS EXPRESIONES CORPORALES

 

EXPRESIONES CORPORALES 

Buenas tardes, queridos lectores. En esta nueva entrada os hablaré e informaré de qué son las expresiones corporales. Como siempre, os daré una pequeña definición de qué son las expresiones corporales, aunque muchos sabréis que son.... Pero con ellas podemos expresarnos, movernos y transmitir sentimientos y emociones, ya sea por simple observación o a través de una foto o imagen, ya que podemos tomar como ejemplo a modelos, deportistas, etc., e incluso a nosotros mismos, cuando realizamos una actividad o algo que requiera movimiento. 

La expresión corporal, según Patricia Stokoe es una conducta que existe desde siempre en todo ser humano. Es un lenguaje pre-verbal, extra verbal y paralingüístico por medio del cual el ser humano se expresa a través de sí mismo, reuniendo en su cuerpo el mensaje y el canal, el contenido y la forma, pues "él es cuero y no tiene cuerpo". Suele ser además, la expresión de pensamiento a través del movimiento. 

A continuación, en la clase práctica de Expresión Plástica realizamos un taller en el que recreamos e interpretamos expresiones corporales de modelos, los cuales plasmamos en unas plantillas y folios de distintos tamaños. Esta sesión, `por tanto, queda dividida en tres partes, ya que en cada parte representamos las expresiones, más detalladamente, a medida que íbamos completando los dibujos anteriores e íbamos avanzando en la sesión. Estas partes son: 

• Los dibujos caligráficos.

• Los dibujos esquemáticos: 

En este tipo de dibujos tratamos de localizar las articulaciones fundamentales que componen el cuerpo humano, estas son: el cuello, la columna, los hombros, los brazos, los codos, las muñecas, las manos, las caderas, las rodillas, los tobillos y los pies. Por lo que, aquello que importa de estos dibujos es dibujar estas articulaciones con líneas y círculos que representen de forma esquemática el cuerpo humano, estas partes están posicionadas según el movimiento que queremos representar o transmitir. 

• Los dibujos expresivos: 

En esta última parte de la sesión, lo que se quiere transmitir es la expresividad de los movimientos del cuerpo, no se trata en copiar el dibujo o boceto de referencia, si no la expresividad, el movimiento de los brazos, piernas, pies, la ropa, telas, etc. Son bocetos, el estudio de esas expresiones corporales. 

AUTORRETRATO

 

AUTORRETRATO

Buenas tardes chicos y chicas, en esta entrada os quiero compartir la composición de mi propio autorretrato. Os dejaré el paso a paso que he seguido para su construcción y composición. Además, este proceso ha sido empleado por todos los compañeros y compañeras de mi clase, cuyo paso a paso han sido dados y establecidos por mi profesor de Expresión Plástica. 

Para comenzar, el autorretrato es una obra visual donde el artista representa, traduce y recrea las características de su propio rostro. 

Cabe destacar que los autorretratos se han venido realizando desde siglos pasados, por grandes artistas bien reconocidos. Podemos destacar a artistas como: 

• Desarrollo del taller: 

En primer lugar, debemos de identificar la forma de nuestro rostro, el cual puede ser ovalado, redondeado, alargado, cuadrado o en forma de corazón. 

Por consiguiente, aplicaremos la regla de los tres tercios, de forma que dividiremos nuestro rostro en tres facciones, que corresponderán al lugar donde irán nuestros ojos, nariz y labios. 

En segundo lugar, dibujaremos los ojos con todos sus detalles, para que estos sean expresivos, ya que toda una mirada expresa más que mil palabras... Estos han de ser simétricos, de modo que tengan el mismo tamaño y distancia entre uno y otro. 

A continuación, se procede a dibujar las demás facciones que componen nuestro rostro: la nariz, los labios y cuello. 

Una vez, hecho esto se dibujará el pelo según lo tengamos: largo, corto, media melena, rizado, etc. 

Por último, pero no menos importante daremos vida y color a nuestro autorretrato. Todos los colores escogidos en nuestro autorretrato reflejarán de algún modo los sentimientos de cada uno de nosotros, por lo que será bastante personal esta parte. 

Aquí, os comparto mi autorretrato: